Werfen Sie einen Blick auf die Beta-Version von dw.com.Wir sind noch nicht fertig!Ihre Meinung kann uns helfen, es besser zu machen.Wir verwenden Cookies, um unseren Service für Sie zu verbessern.Weitere Informationen finden Sie in unserer Datenschutzerklärung.Die Futuristen verherrlichten es, die Pop-Art demontierte es, die Fluxus-Bewegung betonierte es.Eine Ausstellung in der Kunsthalle Emden zeigt, wie das Auto seit über einem Jahrhundert ein einflussreiches Kunstobjekt ist.Pop-Art-Legende Andy Warhol erhielt 1986 den Auftrag, 80 Bilder für Daimler-Benz zu produzieren. Der Künstler fertigte 35 an, bevor er ein Jahr später starb.„Benz Patent Motorwagen“ zeigt das erste Benz-Modell von 1886 im ikonischen Stil von Warhol.„Ich liebe das Automobil“, sagte der Künstler – vielleicht, weil seine Pop-Art auch von der Fließbandproduktion inspiriert war.Allerdings hatte er keinen Führerschein.Statussymbol aus der Zeit des deutschen Wirtschaftswunders: Die enorm beliebten VW-Modelle Käfer und Camper Van reihen sich hier in einem verschwommenen Gemälde des Künstlers Gerhard Richter aneinander."Kleiner Parkplatz" von 1965 meditiert über den Massenkonsum, der ein beliebtes Thema der Pop-Art-Ära war.Der Berliner Künstler Hans Hemmert sitzt in "Unterwegs" (1996) in seinem eigenen Auto, Teil einer Serie, in der sich der Künstler in seiner alltäglichen Umgebung porträtiert.Er verzerrte auch jedes Szenario, indem er es mit einer gelben Latexmembran bedeckte.Für die Installation „Die Reisekutsche von Goethe, der Mercedes von Adenauer und mein smart“ (2012) hat die Künstlerin Asta Gröting die Unterseite ihres eigenen smart abgeformt.Sie fertigte auch Abgüsse des Unterbauchs von Konrad Adenauers Auto und der Pferdekutsche von Johann von Goethe an.Ihre Arbeit beschäftigt sich mit der Transformation von Produktionsmethoden, von handgefertigten Fahrzeugen zu digital produzierten Autos.Der Auspuff als museal zu erhaltendes Kulturgut: Gavin Turks „Tract“ (2010) zeigt in einer Vitrine das Corpus Delicti des bedeutendsten Skandals der Automobilgeschichte – und fügt dem vertrauten Objekt neue Deutungsebenen hinzu.Dieser Auspuff hat jedoch nie funktioniert, da er von Turk in Bronze nachgebaut wurde und nur durch aufwendige Bemalung echt erscheint.Was auch immer man über Autos denkt, sie haben eine breite Kultattraktivität.Wie die Ausstellung „Das Automobil in der Kunst“ zeigt, gehören Autos zu den seltenen Erfindungen, die seit über einem Jahrhundert Eingang in die Kunst gefunden haben.Die Neoninstallation „Used Car“ (2011) von Jonathan Monk ist neben rund 100 Werken noch bis zum 5. November 2017 in der Kunsthalle Emden zu sehen.Pop-Art-Legende Andy Warhol erhielt 1986 den Auftrag, 80 Bilder für Daimler-Benz zu produzieren. Der Künstler fertigte 35 an, bevor er ein Jahr später starb.„Benz Patent Motorwagen“ zeigt das erste Benz-Modell von 1886 im ikonischen Stil von Warhol.„Ich liebe das Automobil“, sagte der Künstler – vielleicht, weil seine Pop-Art auch von der Fließbandproduktion inspiriert war.Allerdings hatte er keinen Führerschein.Statussymbol aus der Zeit des deutschen Wirtschaftswunders: Die enorm beliebten VW-Modelle Käfer und Camper Van reihen sich hier in einem verschwommenen Gemälde des Künstlers Gerhard Richter aneinander."Kleiner Parkplatz" von 1965 meditiert über den Massenkonsum, der ein beliebtes Thema der Pop-Art-Ära war.Der Berliner Künstler Hans Hemmert sitzt in "Unterwegs" (1996) in seinem eigenen Auto, Teil einer Serie, in der sich der Künstler in seiner alltäglichen Umgebung porträtiert.Er verzerrte auch jedes Szenario, indem er es mit einer gelben Latexmembran bedeckte.Für die Installation „Die Reisekutsche von Goethe, der Mercedes von Adenauer und mein smart“ (2012) hat die Künstlerin Asta Gröting die Unterseite ihres eigenen smart abgeformt.Sie fertigte auch Abgüsse des Unterbauchs von Konrad Adenauers Auto und der Pferdekutsche von Johann von Goethe an.Ihre Arbeit beschäftigt sich mit der Transformation von Produktionsmethoden, von handgefertigten Fahrzeugen zu digital produzierten Autos.Der Auspuff als museal zu erhaltendes Kulturgut: Gavin Turks „Tract“ (2010) zeigt in einer Vitrine das Corpus Delicti des bedeutendsten Skandals der Automobilgeschichte – und fügt dem vertrauten Objekt neue Deutungsebenen hinzu.Dieser Auspuff hat jedoch nie funktioniert, da er von Turk in Bronze nachgebaut wurde und nur durch aufwendige Bemalung echt erscheint.Was auch immer man über Autos denkt, sie haben eine breite Kultattraktivität.Wie die Ausstellung „Das Automobil in der Kunst“ zeigt, gehören Autos zu den seltenen Erfindungen, die seit über einem Jahrhundert Eingang in die Kunst gefunden haben.Die Neoninstallation „Used Car“ (2011) von Jonathan Monk ist neben rund 100 Werken noch bis zum 5. November 2017 in der Kunsthalle Emden zu sehen."Hinter dem Lenkrad", schrieb der Medientheoretiker Marshall McLuhan 1964, "werden wir in Übermenschen verwandelt."Technik, Geschwindigkeit, Kraft und Lärm faszinieren Künstler seit Anfang des 20. Jahrhunderts.Aber es war das Auto selbst, das sich als das stärkste Symbol einer neuen Welt mit endlosen Möglichkeiten herausstellte.Eine neue Ausstellung in der Kunsthalle Emden in Norddeutschland untersucht, wie Künstler wie Sylvie Fleury, Andy Warhol, Yngve Holen, Peter Roehr, Gavin Turk und andere das Auto zu einem zentralen Thema der modernen Kunst gemacht haben.Frühe Autorennen trugen zunächst dazu bei, das Auto als zentrales Thema der Kunst und Populärkultur zu etablieren.Das legendäre Rennen Nizza-Salon-Nizza 1901 und das Rennen Paris-Madrid zwei Jahre später machten Rennfahrer zu Volkshelden.Der Kult der Geschwindigkeit war geboren.1901 wurde der Deutsche Wilhelm Werner idealisiert, nachdem er das Rennen Nizza-Salon-Nizza in einem Mercedes gewonnen hatteBis 1909 entstand eine künstlerische Bewegung namens Futurismus rund um die Leidenschaft für moderne Technologie – und besonders für schnelle Autos.Der führende Futurist war ein Italiener, Filippo Tommaso Marinetti, dessen "Manifest des Futurismus" das Auto als das große Symbol der Moderne feierte, eine Form der geballten Kraft, mit der Künstler in die Zukunft aufbrechen konnten.„Wir bekräftigen, dass die Pracht der Welt durch eine neue Schönheit bereichert wurde: die Schönheit der Geschwindigkeit“, schrieb er in seiner berühmten Abhandlung.„Ein Rennwagen, dessen Motorhaube mit großen Pfeifen geschmückt ist, wie Schlangen aus explosivem Atem – ein brüllender Wagen, der auf Kartätschen zu fahren scheint, ist schöner als der Sieg von Samothrake (die griechische Skulptur im Louvre in Paris).“Der Schriftsteller und Künstler Filippo Tommaso Marinetti konzipierte den Futurismus nach einem AutounfallMensch und Maschine waren in den avantgardistischen Kunstbewegungen des frühen 20. Jahrhunderts untrennbar.Dynamik, Lärm und Gewalt waren die Schlagworte von Marinetti und seinen Künstlerkreisen - tatsächlich wurde die Idee des Futurismus inspiriert, nachdem der Italiener 1908 mit seinem Auto einen Unfall hatte.Zu diesem Autofieber trug auch der Architekt Le Corbusier bei.Das Automobil symbolisierte, wie Architektur zu einer lebenden Maschine werden konnte.In seinem 1923 verfassten „Toward an Architecture“ brachte Le Corbusier die Begeisterung der Avantgarde für das Auto zum Ausdruck, indem er es mit dem Parthenon in Athen verglich.Beide entwickelten sich durch Verfeinerungen, die den „Pfad des Fortschritts“ vervollständigten.Dies machte jede zu einer klassischen und zeitlosen Innovation.Das Auto als künstlerisches MotivModerne Technologie wurde zum zentralen Bestandteil der Arbeit expressionistischer Künstler und Maler wie Man Ray, George Grosz und Max Ernst.Zahnräder, Reifen und Räder tauchten in Gemälden als Symbole für die Idee der Vorwärtsbewegung auf.Gleichzeitig war die Stadt zu einem wichtigen künstlerischen Sujet geworden – allerdings ohne das Auto nicht mehr wegzudenken.Der französische Maler Francis Picabia am Steuer eines frühen Automobils um 1915Auch zwischen den beiden Weltkriegen war die Begeisterung für das Auto ungebrochen.Der extravagante französische kubistische Maler Francis Picabia zum Beispiel sammelte Autos (etwa 120 im Laufe seines Lebens) im gleichen Maße, wie er schöne Frauen umworben haben soll.Pop Art zerlegt das AutoDas künstlerische Verlangen nach Maschinen wurde mit dem Aufkommen der Pop Art dekonstruiert.Im Zeitalter der Massenkultur wurde die Massenproduktion als Konsumfetisch präsentiert.Andy Warhols berühmte Serie „Car Crash“ zeigte in den 1960er-Jahren Bilder von Autounfällen, bei denen Opfer leblos in zertrümmerten Autos sitzen.Basierend auf Pressefotos, die zu Siebdrucken vergrößert wurden, spielen die Bilder mit medialer Sensationslust und dem Niedergang der Zivilisation.Gleichzeitig porträtierte der amerikanische Installationskünstler Allan Kaprow eine Kreuzung, eine Welt aus Staus, Lärm und Abgasen.Der Siegeszug des Automobils war in Wirklichkeit zum Stillstand gekommen.In diesem Sinne hat der deutsche Künstler und Gründer der Fluxus-Kunstbewegung, Wolf Vostell, in einer Arbeit mit dem Titel "Concrete Traffic" (1970), einem seiner frühen sogenannten Happenings, einen Cadillac in Beton gegossen.Später, 1987, betonierte er in Berlin auch zwei Cadillacs ("Concrete Cadillacs").Andy Warhols „Car Crash“ dekonstruierte die Faszination des AutomobilsKünstler haben Autos nicht nur als Inspiration für die Kunst gesehen, sondern ihnen wurde die künstlerische Lizenz gegeben, Autos als Leinwand für ihre Kreationen zu verwenden.Der amerikanische Bildhauer Alexander Calder zum Beispiel war der Erste, der 1975 ein BMW Art Car bemalte. Künstler von Roy Liechtenstein bis Andy Warhol und Esther Mahlangu haben solche charakteristischen Art Cars geschaffen.Der BMW, den der südafrikanische Künstler Mahlangu 1991 bemalte, war ein reines Ausstellungsstück und wurde nie gefahren.Esther Mahlangu machte aus diesem BMW eine nie gefahrene KunstleinwandInzwischen spielt das Auto in der modernen Kunst eine zunehmend widersprüchliche Rolle.1999 schuf die Schweizer Künstlerin Pipilotti Rist die Videoinstallation „Ever is Over All“, in der eine junge Frau die Straße hinunterrennt und mit einem Blumenstrauß die Scheiben eines geparkten Autos einschlägt.Es wurde gesagt, dass die jetzt ikonische Szene von Beyoncé im Filmclip für ihren 2016er Song „Hold Up“ ausgeliehen wurde.Automobil-Vandalismus ist auch das Thema in Sarah Lucas' "Car Park" (1997), die britische Künstlerin hat im Museum Ludwig in Köln ein Auto mit zerbrochenen Scheiben und Glas auf dem Boden platziert - an der Wand dahinter prangte eine Serie ihrer Fotos , „Concrete Void“, die alle in einem Londoner Parkhaus aufgenommen wurden.Das „Cabrio Fat Car“ des österreichischen Künstlers Erwin WurmSpäter im Jahr 2005 schuf der österreichische Künstler Erwin Wurm einen übergewichtigen Porsche, sein mittlerweile berühmtes „Cabrio Fat Car“, das den Kult des Autos als Statusobjekt kritisierte.„Das Auto in der Kunst.Rasende Leidenschaft“ läuft vom 15. Juli bis 5. November 2017 in der Kunsthalle Emden.Vom Kultobjekt über den Gebrauchtgegenstand bis hin zum emittierenden Übel: Automobile sind vieles.Laut einer Ausstellung des Kunstmuseums Emden, die 100 Jahre Auto in der Kunstgeschichte zeigt, waren sie auch ein einflussreiches Kunstobjekt.(14.07.2017)© 2022 Deutsche Welle |Datenschutzrichtlinie |Erklärung zur Barrierefreiheit |Impressum |Kontakt |Mobile Version